Fotografía para contratistas Martes 28 de Abril de 2009 13:29

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Fotografía para contratistas
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Haga fotografías con calidad de publicación usando una cámara digital y técnicas expertas de iluminación.

por Steve Greenberg

Debido a que no puede arrastrar a sus potenciales clientes hasta los sus sitios de trabajo, la fotografía es la única manera en que podrá mostrarles ejemplos de lo que puede hacer. Pero unas imágenes borrosas, movidas y con una mala composición no tienen muchas probabilidades de impresionar a nadie. Afortunadamente, si bien puede haber algunos proyectos especiales en los que se justifica contratar un profesional, no es muy difícil tomar por sí mismo fotografías arquitectónicas de alta calidad.

La clave para conseguir magníficas fotos es su cámara digital. Aunque fácilmente podría gastarse un ojo de la cara en una cámara digital SLR (reflejo de única lente) de calidad profesional, más las lentes y las luces que trae por añadidura, también puede obtener resultados decentes con una cámara para consumidores que cuesta menos de US$300 (vea la barra lateral). En este artículo, daré algunos consejos prácticos sobre cómo componer sus fotografías y usar luces improvisadas y diferentes combinaciones de filtros para dar realce a sus proyectos bajo la mejor luz posible.

Antes de pensar en lograr esas tomas “finales” perfectas, sin embargo, recuerde tomar las fotos “anteriores”. Esas imágenes no tienen que ser excelentes, pues las malas harán que su sitio parezca como si de verdad necesitara una remodelación —y ayudarán  a que sus tomas “posteriores” se vean aun mejor. Documentar cada pared, piso y cielorraso en un proyecto de remodelación es una buena práctica en cualquier caso, para propósitos de garantía; cuando el cliente diga: “Esa raya no estaba en mi piso antes de usted apareciera”, usted tendrá la prueba de que allí estaba.

Composición

Para tener una idea de lo que hace buena una fotografía arquitectónica, dé un vistaso a unas cuantas revistas de “casa bella” ilustradas por fotógrafos profesionales. ¿Desde dónde hace la toma el fotógrafo, y por qué? ¿Qué información desea transmitir la fotografía? Cuando enmarque sus tomas, tenga presentes las siguientes reglas básicas de la composición. Ellas le ayudarán a hacer que sus fotos se vean más interesantes.

• Regla de los tercios. Nunca divida su toma en dos partes iguales, horizontal o vertical; en lugar de eso, divídala en tercios (vea la Figura 1). Enmarque sus fotografías con el horizonte en la línea del tercio superior o en la línea de los dos tercios inferiores, no justo en la mitad. Dependiendo de la línea que elija, la foto hará énfasis en el cielo o en el suelo.

• Guíe el ojo. La forma más fácil de matar una buena foto es hacer que la mirada del espectador se pare en un punto muerto sin saber adónde dirigirse. Déle una ruta al ojo que lo guíe por la imagen moviendo su cámara lejos del eje central del recinto o el edificio. En lugar de disparar de frente, hágalo desde una esquina o un poco fuera del centro, creando líneas imaginarias que guíen el ojo al interior de la toma. El ojo seguirá otros caminos también: de pequeño a grande, de grande a pequeño, de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba.

• Triqui. En vez de usar el círculo del centro del visor como dispositivo de focalización, tome un lápiz imaginario y divida su visor en partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales (de manera que el visor parezca un tablero de triqui). Sus puntos de focalización ahora son los puntos donde se intersectan las líneas horizontales y verticales. Cuando coloque el tema en una de esas líneas de intersección, la toma se hará más interesante y tendrá algo de “movimiento”.

• Balance/contrabalance. Dos objetos con el mismo tamaño en una misma fotografía confundirán al observador. Por ejemplo, en vez de dejar dos arreglos de flores en un mostrador, quite una flor de un florero y colóquela en el mostrador cerca del segundo florero; eso crea una imagen más agradable y contrabalanceada. Las variaciones sobre este tema incluyen el uso de objetos más claros y oscuros, o incluso objetos que estén más cerca y más lejos de la cámara.

• Observe el segundo plano. Dejar una herramienta o una pieza del equipo de fotografía en un mostrador en la parte trasera de su toma matará la foto y mostrará su falta de atención a los detalles. Tómese el tiempo para cerrar puertas, retirar equipos de construcción y organizar la toma.

Figura 1. Cuando el sujeto está en la mitad del marco, la foto se siente en una dimensión y carece de movimiento (izquierda). Para mejorar la composición, mueva el sujeto a uno de los puntos de focalización creados al superponer una cuadrícula de 6 espacios en su visor (izquierda abajo). En la foto siguiente, la diagonal creada por los dos trabajadores guía el ojo en la toma y despierta interés. Colocar el horizonte en el tercio superior del marco ayuda a hacer énfasis en el trabajo en el sitio y no en el edificio mismo.

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